Nina Canell – HARDSCAPES
a cura di Samuele Piazza e Lorenzo Giusti

OGR Cult | Binario 2

OPENING | 24 febbraio 2022, h 12-20

Dal 25 febbraio al 27 marzo 2022

Ingresso gratuito

Realizzata in collaborazione con GAMeC, Bergamo, in occasione del Meru Art*Science Research Program

La mostra HARDSCAPES presenta due opere di grandi dimensioni, che richiamano l’attenzione sui concetti di circolazione e trasformazione.
Energy Budget (2017-2018), opera video ideata in collaborazione con Robin Watkins, è lo studio di una lumaca leopardo che esplora lentamente un quadro elettrico.
Fondendosi apparentemente in una forma ibrida, le fluttuazioni muscolari della lumaca rispondono a circuiti dismessi e a un palinsesto di campi elettrici, diventando quasi parte dell’infrastruttura. Le intime immagini del movimento della lumaca sono accostate a una sequenza di riprese dei cosiddetti porte dei draghi – grandi portali architettonici costruiti secondo i principi del feng shui. Questi passaggi consentono il passaggio dei draghi attraverso i grattacieli, permettendo loro di arrivare dalle montagne all’oceano per bere e fare il bagno. Girato a Telegraph Bay, quartiere di Hong Kong dove fu montato il primo cavo telegrafico sottomarino alla fine del XIX secolo, la telecamera si muove in uno zoom out costante, utilizzando aria compressa per controllare il movimento dell’attrezzatura.

Il 24 giugno 2021 apre il nuovo spazio permanente

“Alla ricerca della Vita”

Ciao a tutti, il 24, dopo mesi di lavori anche intensi, abbiamo consegnato alla storia di Torino e del museo egizio, la sala di conservazione dei resti umani. Da un idea di Enrico Barbero, abbiamo pensato e progettato una soluzione che permettesse al pubblico di usufruire di tutti i contenuti digitali previsti anche in dimensioni reali; i display, di nuova concezione, hanno un altezza di circa 2 mt e permettono di visualizzare una persona a grandezza naturale; il tutto viene gestito e controllato da dispositivi di riproduzione e controllo digitali, che permettono di visualizzare i contenuti controllando accensione e spegnimento delle teche di deposito trasformando, l’esperienza del visitatore, in un tuor virtuale/reale di realtà aumentata. La fruibilità dei contenuti sonori è data da altoparlanti iperdirettivi posizionati nel controsoffitto che permettono l’ascolto dei commenti sonori della singola istallazione, senza disturbare quella vicina; un tappeto sonoro originale (composto da Marco Romano) completa il confort generale di ascolto.

Da un estratto del museo egizio:

Giovedì 24 giugno 2021 ha aperto al pubblico “Alla ricerca della vita. Cosa raccontano i resti umani?”, un nuovo spazio espositivo permanente che amplia il percorso di visita del Museo Egizio e dedicato alla vita nell’antico Egitto attraverso lo studio dei resti umani.

La sala “Alla ricerca della vita”, collocata al primo piano del Museo, esplora e approfondisce quindi il tema della vita nell’antico Egitto, il rapporto della cultura nilotica con la mummificazione e il concetto di aldilà, partendo dallo studio dei resti umani e dei corredi che in alcuni casi li accompagnano. Lo fa grazie ai sei individui, appositamente scelti di età differenti per mostrare le varie fasi dell’esistenza, da quella nemmeno sbocciata di un feto, fino all’avanzata maturità di una donna cinquantenne.

A costituire il fulcro della nuova sala è una teca allestita per contenere 91 mummie che fanno parte della collezione del Museo: grazie a una speciale pellicola sei di queste mummie sono svelate al pubblico, a rappresentare le tappe fondamentali della vita. La speciale teca assolve alla doppia funzione di vetrina e deposito, ed è stata quindi progettata per garantire i massimi standard conservativi per resti umani ed organici estremamente fragili.

Uno spazio particolare è dedicato inoltre alla mummificazione e ai suoi significati simbolici e religiosi, anche in una prospettiva diacronica: in particolare attraverso un video di approfondimento che i visitatori possono trovare in un apposito spazio allestito al piano superiore e raggiungibile direttamente dalla sala.

Project manager: Virginia Cimino

Ideazione e progetto architettonico: Enrico Barbero

Progetto Multimediale, impianti audiovisivi: Paolo Barbieri

Allestimento Multimediale: Acuson

Consulenti Progetto: Giancarlo Gonnet, Andrea De Zan, Davide Sorrentino.

Realizzazione: Emanuele Capitolo – Agrogreen

Impianti Elettrici: Francesco Tripputi – CIEM

Contenuti Digitali: Robin Studio

Agrogreen

Nino Migliori. Stragedia

27 giugno 2020 – 7 febbraio 2021 Ex Chiesa di San Mattia Via Sant’Isaia 14/a Bologna

Il ritorno al lavoro post covid ci ha visto realizzare questa magnifica installazione, dove Paolo Barbieri per Lorenzo Balbi e Nino Migliori, ha progettato il concept e tutta la realizzazione tecnica dell’opera, una serie di schermi di dimensioni diverse con Il montaggio video di Simone ed Elide e le Musiche di Aurelio proiettano lo spettatore in una soluzione immersiva, traformando una mostra fotografica in una installazione che avvolge ed emoziona.

Sabato 27 giugno 2020, nel giorno della ricorrenza del quarantesimo anniversario della Strage di Ustica, si apre la mostra Nino Migliori. Stragedia promossa da Comune di Bologna, Istituzione Bologna Musei | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna | Museo per la Memoria di Ustica, Associazione Parenti delle Vittime della Strage di Ustica, in collaborazione con Fondazione Nino Migliori, MiBACT – Direzione Regionale Musei Emilia Romagna, Cronopios e con il sostegno di Fondazione MAST.

Il progetto – ideato da Nino Migliori e Paolo Barbieri con Aurelio Zarrelli, Elide Blind, Simone Tacconelli e curato da Lorenzo Balbi – viene presentato fino al 7 febbraio 2021 nella sede della Ex Chiesa di San Mattia, a ingresso libero con prenotazione.

Stragedia è un’installazione immersiva che nasce da una rielaborazione delle immagini scattate dal fotografo nel 2007, durante l’allestimento dei resti del velivolo negli spazi del Museo per la Memoria di Ustica. Gli 81 scatti, corrispondenti al numero di vittime della strage, sono eseguiti a “lume di candela” tecnica utilizzata da Migliori dal 2006 per la serie Lumen. Stragedia interpreta l’evento tramite immagini che sconfinano nell’astratto, in cui dettagli e frammenti permettono una perdita di scala, la stessa che inevitabilmente entra in gioco quando si tratta di dare voce ad una tragedia storica.

In occasione della mostra, Edizioni MAMbo pubblica un catalogo a cura di Lorenzo Balbi, che contiene la riproduzione della serie completa delle 81 immagini.

Il progetto espositivo Nino Migliori. Stragedia apre la rassegna di eventi culturali Attorno al Museo promossa da Associazione Parenti delle Vittime della Strage di Ustica con Regione Emilia-Romagna, Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna, Istituzione Bologna Musei | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna | Museo per la Memoria di Ustica | Comune di Bologna – Quartiere Navile e fa parte di Bologna Estate 2020, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città Metropolitana di Bologna – Destinazione Turistica.

Quì il teaser

Orari di apertura:

venerdì e sabato ore 20.00 – 22.00

domenica ore 18.00 – 20.00

Ingresso libero

Prenotazione: tel. 051 6496611 https://ticket.midaticket.it/museicivicibologna/Event/36/Dates

al Presidente del Consiglio dei Ministri Prof. Giuseppe Conte

al Ministro dell’Economia e delle Finanze Prof. Roberto Gualtieri

al Ministro dello Sviluppo Economico Ing. Stefano Patuanelli

al Ministro per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo Avv.to Dario Franceschini

PROPOSTE PER AFFRONTARE L’EMERGENZA COVID-19 NEL MONDO DEGLI EVENTI

PRIMI A DOVERCI FERMARE, ULTIMI A RIPARTIRE.

C’è una industria in Italia che non si vede, ma che realizza tutto ciò che viviamo ogni giorno come

comunità. Un’industria che, da protagonista silenziosa, pervade tutti gli ambiti professionali con i grandi

eventi corporate, privati e consumer, le convention, i congressi, i concerti, le conferenze internazionali o le

fiere. Ma crea anche emozioni condivise con gli show, gli eventi di piazza, le event week e le innumerevoli

iniziative che coinvolgono ogni città italiana. È l’industria degli eventi che in Italia è costituita da una filiera

lunga e articolata. Ne fanno parte le agenzie che raccolgono le ambizioni dei clienti e coordinano

le professionalità che le realizzano, chi gestisce le location per un set perfetto, chi costruisce l’atmosfera

come i service audio-video, gli allestitori, gli scenografi, i registi, il catering.

È un settore del cui lavoro si gode spesso solo la magia finale. Tuttavia, questa magia è frutto di grande

tecnica e competenza e contribuisce in maniera decisiva allo sviluppo del turismo in Italia, dell’occupazione

alberghiera e dei trasporti.

Volume di affari*: 65,5 miliardi di Euro

Impatto sul PIL*: 36,2 miliardi di Euro

Nr addetti*: 569 mila gli addetti dell’intera filiera

Nr di notti acquistate in hotel per eventi: 40% del totale

Nr di partecipanti agli eventi in Italia*: 56,4 i milioni

(la stessa persona può partecipare a più eventi e sono inclusi anche visitatori stranieri).

L’industria degli eventi programma con mesi ed anni d’anticipo, sono quindi necessari interventi di lungo

periodo a sostegno delle imprese.

*Fonte: stima su dati Oxford Economics e Istituto AstraRicerche/ADC Group

LE MISURE A SUPPORTO DEL COMPARTO

RISORSE UMANE

• Estensione degli ammortizzatori sociali previsti per l’emergenza COVID-19 fino al 31/12/2020.
• Estensione ai lavoratori stagionali, intermittenti e di surroga di ammortizzatori sociali sulla base delle ore lavorate nel 2019.

• Bonus di 1000 euro/mese per i lavoratori autonomi, parasubordinati, occasionali e P.Iva fino al 31/12/2020.

CREDITO D’IMPOSTA

• Credito d’imposta pari al totale dei costi delle risorse umane per i mesi di inattività del 2020 (ad esclusione delle ore coperte da ammortizzatori sociali).
• Credito d’imposta pari al 30% dei costi delle risorse umane per il 2021.
• Credito di imposta pari al 60%, degli affitti commerciali per il periodo Marzo/Dicembre 2020, cedibile ai proprietari d’immobili.
• Credito d’imposta pari al 50% dei costi sostenuti per prevenire il rischio biologico Covid19 negli eventi organizzati nel periodo ottobre-dicembre 2020 e nel 2021.

FISCALITÀ E SALVAGUARDIA DEL PATRIMONIO AZIENDALE

• Detassazione degli utili imponibili relativi all’anno 2019 (da dichiarare con UNICO Società 2020) se accantonati a riserva straordinaria e legale.
• In alternativa, al punto che precede introduzione di un meccanismo eccezionale di riporto all’indietro (loss carry-back) della perdita fiscale 2020 da utilizzare in compensazione con gli utili 2019 dichiarati e tassati. Il meccanismo di loss carry-back garantisce la liquidazione ex novo della dichiarazione 2019, con emersione di un credito d’imposta che potrà esser utilizzato in compensazione orizzontale con altre imposte (es. IVA).
• Sospensione dell’acconto IRES ed IRAP dovuto per il 2020, indipendentemente dalla modalità di calcolo (storico o previsionale). Conseguente pagamento delle imposte dovute per il 2020 mediante unico versamento a saldo a giugno del 2021 rateizzabile secondo le modalità ordinarie.

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• Introduzione di un meccanismo di “ammortamento” straordinario delle perdite relative all’anno 2020, sia dal punto di vista fiscale che civilistico, su almeno 5 anni successivi di bilancio al fine di preservare il Patrimonio Netto delle imprese del settore.

LIQUIDITÀ

• Accesso automatico senza alcuna istruttoria e immediato a finanziamenti fino ad un importo di 1 milione di euro a tasso 0% a 15 anni garantiti al 100% da SACE S.p.A. o dal Fondo Centrale di Garanzia PMI, con preammortamento di 24 mesi.

• Possibilità di accesso alle stesse agevolazioni anche per le imprese che evidenzino situazioni di “sofferenza” nei confronti del sistema bancario.

SOSTEGNO ALLA DOMANDA

• Al termine della fase di emergenza, per fare ripartire l’Events & Live Industry, riconoscimento dei crediti d’imposta per un biennio alle aziende che investono in eventi business & consumer sul territorio nazionale.
• In materia di IVA, applicabilità dell’Art 7-ter del DPR 633/72 a tutti gli eventi organizzati in Italia commissionati da soggetti passivi IVA esteri.
• Lo stesso incentivo è richiesto anche per gli eventi commissionati da soggetti privati esteri.
• Nella fase di rilancio del Paese, stanziare risorse a sostegno della promozione e della competitività dell’Italia sul piano internazionale. Le competenze di comunicazione, destination marketing e relazioni internazionali delle associazioni firmatarie di questo documento sono state messe a disposizione di ICE ed ENIT in qualità di enti preposti alla promozione internazionale del brand Italia e si aspettano condivisione di progettualità e investimenti dedicati.

TEMPI E MODALITA’

• La pianificazione anticipata è elemento fondamentale per lo svolgimento dell’attività di organizzazione degli eventi. Per questo chiediamo date certe di riavvio delle attività congressuali, fieristiche e degli eventi aggregativi in genere. Solo con un calendario chiaro delle riaperture il mondo degli eventi potrà riprendere il proprio lavoro.

• È necessaria la condivisione delle regole previste per la Fase 2 e Fase 3 con le imprese e i professionisti del settore per contribuire efficacemente alla stesura dei protocolli igienico sanitari e comportamentali, perché solo tali soggetti

LETTERA APERTA del 27 Aprile 2020

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Creiamo emozioni portando in scena i sogni.

Dietro ad ogni evento live ci siamo noi

e vogliamo tornare a farvi sognare.

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Opening 21 giugno, dalle 19:00 alle 24:00
Binario 1 & 2

Grazie all’inedita e articolata collaborazione avviata tra il Centre d’Art Contemporain di Ginevra e le OGR Torino in occasione dell’edizione 2018 della Biennale, dal 21 giugno al 29 settembre 2019 la Biennale dell’Immagine in Movimento – The Sound of Screens Imploding, per la prima volta in assoluto nella sua lunga esistenza lascia la sua sede storica di Ginevra per trasferirsi a Torino.
Sotto la guida di Andrea Lissoni, Senior Curator della Tate Modern di Londra, e di Andrea Bellini, Direttore del Centre d’Art Contemporain, a Torino viene allestita una differente versione della mostra ginevrina, ripensata per gli spazi delle ex officine di Corso Castelfidardo grazie al supporto di Andreas Angelidakis, già architetto della Biennale di Berlino 2014 e di Documenta 2017.

Partendo dall’idea che l’era della proiezione su schermi stia volgendo al termine per lasciare spazio a nuove e riverberanti realtà, La Biennale dell’Immagine in Movimento – The Sound of Screens Imploding indaga lo stato odierno della video arte e il suo display espositivo, sottolineando il potenziale sperimentale dei nuovi linguaggi e analizzando quelle che sono le peculiarità che li determinano.

L’analisi sull’attualità e sulla politica è messa in scena grazie a una serie di dialoghi tra artisti differenti per poetica e provenienza geografica, ma tutti solidamente radicati nella storia del loro tempo. Troviamo così esposti in mostra i lavori di Lawrence Abu Hamdan, Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Meriem Bennani, Ian Cheng, Elysia Crampton, Tamara Henderson e Kahlil Joseph, e Andreas Angelidakis.

Presso l’auditorium della biblioteca nazionale universitaria di Torino si è tenuto il “GLOBAL PAYMENTS WEEK 2016″ organizzato dalla Banca Mondiale dove, per realizzarlo, abbiamo utilizzato apparati di ripresa e visualizzazione in formato FullHD progressivo, controlli audio/video digitali e configurazioni variabili con telecamere robotizzate in alta definizione per ridurre al minimo la distrazione dei partecipanti ai lavori. Per la gestione ed il trasferimento dei segnali video in digitale gli standard HDSDI e HDBT sono stati d’obbligo combinando carrier broadcast e professionali di ultima generazione.

Questi accorgementi tecnici, la grande professionalità di tutto il personale impiegato e la disponibilità di tutti i gli operatori coinvolti hanno permesso il raggiungimento di un risultato più che eccellente, con la soddisfazione del cliente ai massimi livelli.

Naturalmente ringrazio i colleghi, i collaboratori, gli addetti e tutti coloro che hanno contribuito, con noi, a fare un ottimo lavoro centrando tutti gli obbiettivi e, in alcuni casi, superandoli.

OVERVIEW

The “Global Payments Week” is a biennial event that complements the activities carried out by the different regional initiatives. This event continues to bring together regional experts and IAC members to assess project progress, discuss the most important issues and trends in the field of payments and securities settlement, and agree upon next steps. Additionally, Global Payments Week provides a unique opportunity to get updates on the latest developments in payments on a global and regional level, network, and exchange experiences with other national and regional authorities.

Paolo

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta, dal 31 marzo all’11 settembre, I See a Darkness, una mostra collettiva che presenta i lavori video di sette artisti internazionali.

L’oscurità come condizione necessaria per l’apparizione dell’immagine proiettata, e dunque per la visione, è allo stesso tempo metafora di uno stato psicologico dominato dalla melanconia, dal desiderio, dal ricordo, emozioni che ricorrono nelle opere in mostra.
Il titolo è preso a prestito dall’opera di Joao Onofre, che mette in scena la performance musicale di due bambini, chiamati a interpretare l’omonima canzone di Will Oldham, una struggente ballata su una mente inquieta. L’ ambivalenza diviene letterale nel video di Onofre in cui le immagini passano da un buio assoluto a una progressiva luminosità, fino ad arrivare a un bianco totale, accecante.
Musica e melanconia sono una coppia protagonista anche nella monumentale video-installazione di Ragnar Kjartansson, The End, opera composta da 5 proiezioni che immergono lo spettatore nel paesaggio sublime delle Rocky Mountains canadesi. Qui l’artista islandese mette in scena un surreale concerto country, tenendo abilmente insieme i registri del romantico e dell’ironico.
Un altro paesaggio montuoso è al centro del lavoro di Marine Hugonnier, The Last Tour, un poetico viaggio in mongolfiera tra le vette del Matterhorn, ambientato in un immaginario futuro che renderà inaccessibili i siti turistici. Profetico e nostalgico, il video costruisce una sofisticata analisi della visione come ready-made.
Sensuale e onirico, Deer di Victor Alimpiev mette in scena una dinamica erotica, quella di una coppia divisa che si rispecchia in un desiderio struggente. L’artista russo dà forma tangibile alla materia sentimentale, orchestrando colori, suoni e gesti attraverso il suo caratteristico registro teatrale.
La malinconia nell’opera di Cerith Wyn Evans parte da una storia reale, il tragico omicidio di Pasolini sulla spiaggia di Ostia; il ricordo doloroso si stempera nella luce ambigua del crepuscolo marino, e si riaccende nelle parole di Pasolini cui Wyn Evans dà letteralmente fuoco, dando vita a uno spettacolo fugace, che illumina per un attimo lo spazio della memoria, ma è destinato a estinguersi.
Realtà e finzione si mescolano nel lavoro di Laure Prouvost, giovane artista francese che nel video Wantee evoca la figura storica di Kurt Schwitters, associata a quella immaginaria del nonno di Prouvost, artista concettuale la cui grande ultima opera sarebbe stata la creazione di un tunnel che collegasse il suo salotto all’Africa. Intorno alla presunta scomparsa del nonno nei meandri oscuri del tunnel si intesse una narrazione sentimentale che ripercorre luoghi e oggetti, vissuti e immaginati.
Un progetto speciale è quello di Meris Angioletti, che presenta l’installazione audio e luci Stanzas, prodotta dalla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per la Biennale di Venezia del 2011. Angioletti richiama alla memoria un altro personaggio mitico della storia dell’arte, Aby Warburg, cui dedica un’opera che scompone l’immagine filmica nei suoi elementi basilari, luci e suoni, nella tradizione del cinema sperimentale, creando un parallelo tra lo spazio del set cinematografico e quello psichico, tra la proiezione filmica e le dinamiche mentali.

Dopo aver provato la piattaforma PRO di Ustream tutto prende una nuova forma: semplice, intuitiva, con livelli di qualità ai massimi livelli.

Abbiamo effettuato per conto di un nostro cliente il primo evento ADS free con la piattaforma di UStream (oggi inglobata dal gigante IBM), già da molti anni proponevamo il servizio gratuito (vedi altro articolo nel nostro blog) sempre impeccabile ma con meno opzioni di controllo e qualità, con la versione PRO abbiamo riscontrato un’alta resa sia in termini di affidabilità sia in termini di riscontro positivo da tutti i partecipanti (sale conferenze collegate in diretta).

Oggi possiamo offrire hai nostri clienti un prodotto di qualità gestito dalla più grossa multinazionale informatica americana, con garanzie di efficienza e sicurezza (password, ridondanza, ecc) al massimo livello; la semplicità e la possibilità di gestire in tutte le sue parti l’evento ci hanno reso completamente autonomi da terze parti, questo ci ha permesso di essere tempestivi nelle risposte e pronti, anche con pochissimo preavviso, a mettere in diretta on-line qualsiasi evento con costi contenuti.

Il broadcasting non è mai stato così facile da proporre.

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ISE 2016

La più grande manifestazione del settore audio e video al mondo!

Wow! Finalmente un minuto per aggiornarvi, L’ISE di Amsterdam si conferma la più importante manifestazione del settore, con un alto livello qualitativo e quantitativo (meglio anche dell’Infocom), quest’anno ha raggiunto il ragguardevole conto finale di 65,686 presenze con un incremento del 10,7% ripsetto all’anno scorso (dati ISE)

Con fatica e raffreddore ho girato in lungo ed in largo tutta la fiera, qualche novità ma poche di rilievo, la principale: LG che ha presentato i nuovi display OLED curvi compreso un prototipo funzionante di tipo magnetico, applicabile su tutte le superfici metalliche!

Da segnalare i nuovi proiettori Epson laser estremamente compatti e le nuove piastrelle/microfono da soffitto di Sennheiser e Shure. Molto bello il nuovo teamconnect wireless di Sennheiser.

Potremmo parlare ore senza dire molto di più di quello che un professionasta già conosce.

Vi saluto e spero di ricevere qualche vostra impressione su questa manifestazione.

Ciao

Secondo noi i tempi (e l’affidabilità) sono maturi per inserire anche negli eventi quali congressi, riunioni, didattica, ecc la tecnologia Airplay di Apple.

Ormai i numeri della casa di Cupertino non sono più trascurabili e la diffusione dei loro prodotti è tale che risulta fondamentale dare la copertura enche negli eventi più classici.

Pensate: iphone, ipad, macbook, ipod e chi più ne ha ne metta, possono connettersi con dispositivi di visualizzazione, grazie ad una semplice rete wireless, condividendo filmati anche in alta risoluzione; certo, un conto è usare questa tecnologia a casa ed un’altro è farne un uso professionale ma l’evoluzione delle crittografie e le password dedicate, rendono le connessioni alquanto sicure.

Stiamo facendo test e prove direttamente sul campo e, dalla prossima settimana, inizieremo a rendere questa tecnologia disponibile per i nostri clienti.

Vi terremo aggiornati sul evolversi di queste soluzioni e, se avete domande o dubbi, contattateci pure saremo a vostra disposizione per aiutarvi.