Anche quest’anno abbiamo partecipato con alcune istallazioni alla kermesse dell’arte torinese, una di queste è il magnifico lavoro di Arthur Jafa alle OGR di Torino.

L’istallazione di grande impatto e contenuto si sviluppa tramite un proiettore ad alta luminosità (50.000 a.l.) con riproduzione di file in qualità broadcast. L’impianto audio di elevata potenza riescie a trasmettere bassi profondi che risuonano sia nelle strutture, sia nel corpo degli spettatori.

Un installazione da non perdere.

ARTHUR JAFA
RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON

Una mostra di OGR Torino in collaborazione con Serpentine
A cura di Claude Adjil, Judith Waldmann con Hans Ulrich Obrist

Visite guidate gratuite
11 novembre ore 18 | prenotazioni disponibili
25 novembre ore 18 | prenotazioni disponibili
09 dicembre ore 18 | prenotazioni disponibili
10 dicembre ore 18 | prenotazioni disponibili

OGR Cult | Binario 1

Fino al 15 gennaio 2023, aperti gratuitamente dal giovedì alla domenica

Giovedì e venerdì, h 18 – 22
Sabato e domenica, h 10 – 20

Ingresso gratuito

La mostra sarà chiusa nelle seguenti date: 3, 8 e 22 dicembre

OGR Torino presenta RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON, la prima personale dedicata all’artista e regista statunitense Arthur Jafa da un’istituzione italiana, fino al 15 gennaio 2023.

Una domanda ricorrente guida la pratica artistica di Arthur Jafa: come possono i media, gli oggetti, le immagini statiche e quelle in movimento trasmettere la potenza, la bellezza e l’alienazione proprie della Black music statunitense? Un’indagine alla quale allude anche il titolo della mostra, citando i nomi di tre chitarre elettriche: Arthur Rhames (1957–1989), Pete Cosey (1943–2012), Ronny Drayton (1953–2020).

Una pratica che comprende film, manufatti, e happenings, che sfidano ogni categorizzazione in una ricerca sulla Black culture negli Stati Uniti di un’intensità e complessità senza precedenti. Realizzate in oltre tre decenni, le opere multidisciplinari di Arthur Jafa mettono in discussione alcuni assunti culturali dominanti su temi identitari e razziali attraverso esperienze cinematografiche sperimentali e immersive. Alla 58° Biennale di Venezia (2019), con l’opera “The White Album”, esposta in mostra a May You Live in Interesting Times al Padiglione Centrale dei Giardini, è stato premiato con il Leone d’oro come miglior artista.

Commissionato e prodotto da OGR Torino in collaborazione con Serpentine, curato da Claude Adjil e Judith Waldmann con Hans Ulrich Obrist, il progetto RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON nasce da un’idea di Amira Gad ed è parte del tour della mostra di Jafa A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions promosso da Serpentine. La mostra è concepita dall’artista per gli spazi del Binario 1 come un’unica grande installazione e riunisce alcuni dei lavori più recenti dell’artista, mai esposti prima in Italia.

A evidenziare la relazione con la musica e la contaminazione tra differenti discipline e media proprie della pratica di Arthur Jafa, in occasione dell’inaugurazione, il pianista e compositore jazz Jason Moran, la violoncellista e compositrice Okkyung Lee e il bassista Melvin Gibbs si sono esibiti insieme, nel Duomo di OGR Torino, per una serata ideata dall’artista.

al Presidente del Consiglio dei Ministri Prof. Giuseppe Conte

al Ministro dell’Economia e delle Finanze Prof. Roberto Gualtieri

al Ministro dello Sviluppo Economico Ing. Stefano Patuanelli

al Ministro per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo Avv.to Dario Franceschini

PROPOSTE PER AFFRONTARE L’EMERGENZA COVID-19 NEL MONDO DEGLI EVENTI

PRIMI A DOVERCI FERMARE, ULTIMI A RIPARTIRE.

C’è una industria in Italia che non si vede, ma che realizza tutto ciò che viviamo ogni giorno come

comunità. Un’industria che, da protagonista silenziosa, pervade tutti gli ambiti professionali con i grandi

eventi corporate, privati e consumer, le convention, i congressi, i concerti, le conferenze internazionali o le

fiere. Ma crea anche emozioni condivise con gli show, gli eventi di piazza, le event week e le innumerevoli

iniziative che coinvolgono ogni città italiana. È l’industria degli eventi che in Italia è costituita da una filiera

lunga e articolata. Ne fanno parte le agenzie che raccolgono le ambizioni dei clienti e coordinano

le professionalità che le realizzano, chi gestisce le location per un set perfetto, chi costruisce l’atmosfera

come i service audio-video, gli allestitori, gli scenografi, i registi, il catering.

È un settore del cui lavoro si gode spesso solo la magia finale. Tuttavia, questa magia è frutto di grande

tecnica e competenza e contribuisce in maniera decisiva allo sviluppo del turismo in Italia, dell’occupazione

alberghiera e dei trasporti.

Volume di affari*: 65,5 miliardi di Euro

Impatto sul PIL*: 36,2 miliardi di Euro

Nr addetti*: 569 mila gli addetti dell’intera filiera

Nr di notti acquistate in hotel per eventi: 40% del totale

Nr di partecipanti agli eventi in Italia*: 56,4 i milioni

(la stessa persona può partecipare a più eventi e sono inclusi anche visitatori stranieri).

L’industria degli eventi programma con mesi ed anni d’anticipo, sono quindi necessari interventi di lungo

periodo a sostegno delle imprese.

*Fonte: stima su dati Oxford Economics e Istituto AstraRicerche/ADC Group

LE MISURE A SUPPORTO DEL COMPARTO

RISORSE UMANE

• Estensione degli ammortizzatori sociali previsti per l’emergenza COVID-19 fino al 31/12/2020.
• Estensione ai lavoratori stagionali, intermittenti e di surroga di ammortizzatori sociali sulla base delle ore lavorate nel 2019.

• Bonus di 1000 euro/mese per i lavoratori autonomi, parasubordinati, occasionali e P.Iva fino al 31/12/2020.

CREDITO D’IMPOSTA

• Credito d’imposta pari al totale dei costi delle risorse umane per i mesi di inattività del 2020 (ad esclusione delle ore coperte da ammortizzatori sociali).
• Credito d’imposta pari al 30% dei costi delle risorse umane per il 2021.
• Credito di imposta pari al 60%, degli affitti commerciali per il periodo Marzo/Dicembre 2020, cedibile ai proprietari d’immobili.
• Credito d’imposta pari al 50% dei costi sostenuti per prevenire il rischio biologico Covid19 negli eventi organizzati nel periodo ottobre-dicembre 2020 e nel 2021.

FISCALITÀ E SALVAGUARDIA DEL PATRIMONIO AZIENDALE

• Detassazione degli utili imponibili relativi all’anno 2019 (da dichiarare con UNICO Società 2020) se accantonati a riserva straordinaria e legale.
• In alternativa, al punto che precede introduzione di un meccanismo eccezionale di riporto all’indietro (loss carry-back) della perdita fiscale 2020 da utilizzare in compensazione con gli utili 2019 dichiarati e tassati. Il meccanismo di loss carry-back garantisce la liquidazione ex novo della dichiarazione 2019, con emersione di un credito d’imposta che potrà esser utilizzato in compensazione orizzontale con altre imposte (es. IVA).
• Sospensione dell’acconto IRES ed IRAP dovuto per il 2020, indipendentemente dalla modalità di calcolo (storico o previsionale). Conseguente pagamento delle imposte dovute per il 2020 mediante unico versamento a saldo a giugno del 2021 rateizzabile secondo le modalità ordinarie.

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• Introduzione di un meccanismo di “ammortamento” straordinario delle perdite relative all’anno 2020, sia dal punto di vista fiscale che civilistico, su almeno 5 anni successivi di bilancio al fine di preservare il Patrimonio Netto delle imprese del settore.

LIQUIDITÀ

• Accesso automatico senza alcuna istruttoria e immediato a finanziamenti fino ad un importo di 1 milione di euro a tasso 0% a 15 anni garantiti al 100% da SACE S.p.A. o dal Fondo Centrale di Garanzia PMI, con preammortamento di 24 mesi.

• Possibilità di accesso alle stesse agevolazioni anche per le imprese che evidenzino situazioni di “sofferenza” nei confronti del sistema bancario.

SOSTEGNO ALLA DOMANDA

• Al termine della fase di emergenza, per fare ripartire l’Events & Live Industry, riconoscimento dei crediti d’imposta per un biennio alle aziende che investono in eventi business & consumer sul territorio nazionale.
• In materia di IVA, applicabilità dell’Art 7-ter del DPR 633/72 a tutti gli eventi organizzati in Italia commissionati da soggetti passivi IVA esteri.
• Lo stesso incentivo è richiesto anche per gli eventi commissionati da soggetti privati esteri.
• Nella fase di rilancio del Paese, stanziare risorse a sostegno della promozione e della competitività dell’Italia sul piano internazionale. Le competenze di comunicazione, destination marketing e relazioni internazionali delle associazioni firmatarie di questo documento sono state messe a disposizione di ICE ed ENIT in qualità di enti preposti alla promozione internazionale del brand Italia e si aspettano condivisione di progettualità e investimenti dedicati.

TEMPI E MODALITA’

• La pianificazione anticipata è elemento fondamentale per lo svolgimento dell’attività di organizzazione degli eventi. Per questo chiediamo date certe di riavvio delle attività congressuali, fieristiche e degli eventi aggregativi in genere. Solo con un calendario chiaro delle riaperture il mondo degli eventi potrà riprendere il proprio lavoro.

• È necessaria la condivisione delle regole previste per la Fase 2 e Fase 3 con le imprese e i professionisti del settore per contribuire efficacemente alla stesura dei protocolli igienico sanitari e comportamentali, perché solo tali soggetti

LETTERA APERTA del 27 Aprile 2020

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“Archeologia invisibile” è il titolo della nuova mostra temporanea visitabile dal 13 marzo fino al 6 gennaio 2020.

Lo scopo dell’allestimento è illustrare principi, strumenti, esempi e risultati della meticolosa opera di ricomposizione di informazioni, dati e nozioni resa oggi possibile dall’applicazione delle scienze alla propria disciplina e, in particolare, allo studio dei reperti.
Cos’è in grado di raccontare un oggetto di sé? I nostri sensi ce ne restituiscono informazioni base come l’aspetto, la dimensione, la forma, il colore, finanche le tracce che l’uomo, la natura o il tempo vi hanno impresso. Eppure, tutto ciò non è evidentemente sufficiente a disvelare l’intera storia e il ciclo di vita.
L’archeometria – insieme delle tecniche adottate per studiare i materiali, i metodi di produzione e la storia conservativa dei reperti – rende possibile interrogare gli oggetti: grazie alla crescente interazione con le competenze della chimica, della fisica o della radiologia, il patrimonio materiale della collezione del Museo Egizio rivela di sé elementi e notizie altrimenti inaccessibili.
Un network di istituzioni da tutto il mondo che, tramite le nuove tecnologie, si pone al servizio del passato per rendere visibile ciò che è invisibile.

Ci siamo occupati della progettazione dei sistemi audiovisivi della mostra, cervando di minimizzare l’impatto visivo delle tecnologie mantenedo i più elevati standard di qualità e innovazione, l’uso di tecnologie Laser LED ci hanno permesso di ottenere un TCO contenuto mantenendo alti l’affidabilità e la stabilità qualitativa nel tempo. L’abbininamento di soluzioni di computer graphic a risoluzioni 4K, sono state visualizzate con display professionali di fascia alta con matrice IPS. Tutte le macchine utilizzate sono certificate per un utilizzo 24/7

Hanno collaborato con noi: Acuson, Robin Studio, Decor edile Regina

Dal 1° al 30 giugno torna Lunathica – Festival Internazionale di Teatro di Strada, un festival diffuso a due passi da Torino e dalla Reggia di Venaria, immerso nelle bellezze paesaggistiche del Canavese e delle valli montane, unite dalla nuova pista ciclabile del progetto Corona Verde della Regione Piemonte. Lunathica quest’anno propone 15 serate con 25 compagnie provenienti da Canada, Spagna, Argentina, Messico, Francia, Slovacchia, Nuova Caledonia, Israele, Svizzera, Italia, Stati Uniti e Austria, 15 primenazionali, 11 date uniche in Italia e 5 prime regionali.

Strade, piazze, cortili verranno ridisegnati da performance capaci di far commuovere, divertire ed emozionare il pubblico, il cui trend di crescita positivo testimonia il diffuso apprezzamento del Festival. Portare lo spettacolo in contesti inconsueti è una delle vocazioni del Festival e sarà estremamente emozionante e suggestivo trovarsi anche quest’anno (23 giugno a Nole) immersi nella natura e nella cornice dell’oasi naturalistica “I Gorét” (un magnifico bosco nel cuore dell’area naturale, collegata al comune di Nole attraverso la pista ciclabile Corona Verde Stura) che si riconferma come il perfetto contesto bucolico in cui ricreare atmosfere di grande suggestione. A calarsi nella rigogliosa natura dei Gorét sarà lo spettacolo Mulïer, della pluripremiata compagnia catalana di danza urbana Maduixa.

Quì il video dell’edizione 2018

INGRESSO GRATUITO

Tutti gli spettacoli si terranno anche in caso di pioggia, presso location al coperto

Balangero – 1° giugno

Lanzo Torinese – 2 giugno

Torino – 2 giugno (evento off)

San Francesco al Campo – 8/9 giugno

Fiano – 14 giugno

San Maurizio Canavese – 15/16 giugno

Nole – 22/23 giugno

Ciriè – 28/29/30 giugno

SUSAN HILLER,
Social Facts
A cura di Barbara Casavecchia
29 marzo – 24 giugno 2018

Social Facts (Fatti Sociali) è il titolo scelto da Susan Hiller per la sua mostra alle OGR. Nasce da un’espressione che l’artista usa spesso per descrivere i materiali su cui basa il proprio lavoro, cioè gli artefatti culturali della nostra società.

Hiller (nata nel 1940 negli USA, vive e lavora a Londra dagli anni Sessanta) è una delle artiste più influenti della sua generazione. Con le sue pionieristiche installazioni, videoproiezioni multischermo, opere sonore, “ricerche di gruppo”, fotografie e sculture, progetti interattivi online, scritti e conferenze, Hiller focalizza da quasi cinque decenni la propria attenzione su ciò che è “altro” e spesso relegato ai margini della sfera pubblica. Hiller dice: “Ciò che m’interessa è invisibile. Non in senso letterale, ma perché nessuno vi presta attenzione e di conseguenza non si vede”.

Abbiamo voluto sondare la soddisfazione dei nostri clienti principali per verificare se stiamo facendo un buon lavoro.

Il questionario è stato fatto in maniera anonima ed è per noi impossibile risalire a chi ha risposto per lasciare la massima obbiettività a tutti

Grazie della collaborazione

Quì sotto il link per accedere ai risultati

https://forms.office.com/Pages/AnalysisPage.aspx?id=HpoVkVg3NUKe5zTK4K2d1_DN2OkZsqBBqDqRlLXlei9UMUg2UlJJSFJXOVU0MkgwOE1JSzBYUVVGNC4u&AnalyzerToken=usy3zTvQZLWUz1c5xSwtLfdvyE3eLiRO

Progetto realizzato grazie alla collaborazione tra Museo Egizio, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Musei Reali e Centro Ricerche Archeologiche e Scavi di Torino. La riflessione su un tema di stringente attualità quale la distruzione sistematica e consapevole del patrimonio culturale ha indotto tre istituzioni torinesi – i Musei Reali, il Museo Egizio e la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – a dar vita a un progetto espositivo dal titolo Anche le statue muoiono (mutuato dal documentario del noto regista francese Alain Resnais e di Chris Marker). Le opere saranno ospitate nelle sedi delle tre realtà proponenti creando così un filo che attraversa, anche fisicamente, la città di Torino e rivolgendosi a pubblici diversi che potranno così entrare in dialogo. Ai  curatori delle tre realtà coinvolte si affianca la collaborazione dell’Università degli Studi di Torino e in particolar modo del Centro Ricerche Archeologiche e Scavi di Torino, diretto da Stefano de Martino.

L’obiettivo è far dialogare opere d’arte di differenti epoche e provenienti da contesti geografici diversi attorno a un tema trasversale come quello della distruzione, quindi parallelamente della conservazione e protezione, del patrimonio culturale. La sfida più rilevante di un progetto come questo è far coesistere collezioni di istituzioni tra loro profondamente eterogenee per far in modo che possano rispondere a domande quali: qual è il ruolo di un patrimonio storico-artistico nei processi di costruzione dell’identità culturale di un popolo? Quali sono gli effetti di una devastazione così estrema sul senso di appartenenza, sull’idea di tradizione e condivisione, sulla possibilità di concepirsi come un insieme? Su quali basi si può costruire un futuro, se le tracce del proprio passato sono state sistematicamente obliterate? Come si può concepire un’idea di riparazione, di riconciliazione? La mostra Anche le statue muoiono vuole tentare di rispondere a queste domande attraverso il dialogo tra opere d’arte contemporanee, antiche e materiale documentario fotografico.

Anche quì ci siamo ocuupati degli allestimenti audiovisivi garantendo ad un nostro affezionato cliente il massimo della qualità e accuratezza nella ricerca del risultato richiesto.

Come una falena alla fiamma (Like a Moth to a Flame) è il titolo del grande progetto espositivo realizzato in collaborazione da OGR-Officine Grandi Riparazioni e Fondazione Sandretto Re Rebaudengo che inaugurerà il prossimo 3 novembre nelle sedi delle due istituzioni torinesi. Come una falena alla fiamma è un progetto ambizioso, firmato da tre curatori internazionali d’eccezione, chiamati a lavorare insieme per la prima volta confrontandosi con la città di Torino e il suo importante patrimonio artistico: Tom Eccles, direttore del Center for Curatorial Studies del Bard College di New York, Mark Rappolt, redattore capo della rivista inglese Art Review, e l’artista britannico Liam Gillick.

La mostra si pone l’obiettivo di creare un ritratto della città di Torino a partire dagli oggetti che la città stessa e i suoi residenti hanno collezionato. Come una falena alla fiamma si articola in un percorso attraverso la Collezione della Fondazione per l’arte Moderna e Contemporanea CRT e della Collezione della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in dialogo con un nucleo di opere conservate in alcune delle maggiori istituzioni museali pubbliche della città, tra cui il Museo Egizio, Palazzo Madama, MAO – Museo d’Arte Orientale, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea e Castello di Rivoli, che, per l’occasione, verranno esposte alle Officine Grandi Riparazioni e alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, in un gioco di contaminazioni reciproche tra opere d’arte contemporanea e opere dei secoli passati.
La contaminazione tra linguaggi diversi continuerà anche in alcune delle sedi museali coinvolte: il Museo Egizio e Palazzo Madama diventeranno infatti sedi espositive d’eccezione per alcune opere contemporanee.
La mostra sfrutta, come punto di partenza per indagare i concetti di rinascita e rinnovamento, la coincidenza di una nascita e due anniversari: l’inaugurazione di OGR, il venticinquesimo anniversario della collezione della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e il sessantesimo anno dalla fondazione dell’Internazionale Situazionista dopo un incontro ad Alba, non lontano da Torino.
Con più di 70 opere d’arte contemporanea e centinaia di artefatti da varie collezioni torinesi, Come una falena alla fiamma riflette sull’importanza delle passioni private e delle ossessioni

Apre la mostra di arte contemporana alle OGR in collaborazione con la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

abbiamo progettato e realizzato le soluzioni tecnologiche audiovisive della mostra con pezzi di grande qualità e rilievo artistico

Come una falena alla fiamma, Like a Moth to a Flame, è il titolo del grande progetto espositivo realizzato in collaborazione da OGR-Officine Grandi Riparazioni e Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e che inaugurerà il prossimo 3 novembre nelle sedi delle due istituzioni torinesi. Come una falena alla fiamma è un progetto ambizioso, firmato da tre curatori internazionali d’eccezione, chiamati a lavorare insieme per la prima volta confrontandosi con la città di Torino e il suo importante patrimonio artistico: Tom Eccles, direttore del Center for Curatorial Studies del Bard College di New York, Mark Rappolt, redattore capo della rivista inglese Art Review, e l’artista britannico Liam Gillick.
La mostra si pone l’obiettivo di creare un ritratto della città di Torino a partire dagli oggetti che la città stessa e i suoi residenti hanno collezionato. Come una falena alla fiamma si articola in un percorso attraverso la Collezione della Fondazione per l’arte Moderna e Contemporanea CRT e della Collezione della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in dialogo con un nucleo di opere conservate in alcune delle maggiori istituzioni museali pubbliche della città, tra cui il Museo Egizio, Palazzo Madama, MAO – Museo d’Arte Orientale, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea e Castello di Rivoli-Museo d’Arte Contemporanea, che, per l’occasione, verranno esposte alle Officine Grandi Riparazioni e alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, in un gioco di contaminazioni reciproche tra opere d’arte contemporanea e opere dei secoli passati. La contaminazione tra linguaggi diversi continuerà anche in alcune delle sedi museali coinvolte: il Museo Egizio e Palazzo Madama diventeranno infatti sedi espositive d’eccezione per alcune opere contemporanee.

Artisti in mostra: Pawel Althamer, Lina Bertucci, Janet Cardiff & George Bures Miller, Maurizio Cattelan, Gianni Colombo, Enrico David, Tacita Dean, Guy Debord, Georges Demenÿ, Cecil B. Evans, Valie Export, Hans-Peter Feldmann, Katharina Fritsch, Giuseppe Pinot Gallizio, Liam Gillick, Liz Glynn, Guan Xiao, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, Rachel Harrison, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Carsten Höller, Marine Hugonnier, Pierre Huyghe, Ragnar Kjartansson, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Liu Wei, Sarah Lucas, Mark Manders, David Medalla, Shirin Neshat, Catherine Opie, Lari Pittman, Paola Pivi, Charles Ray, Tobias Rehberger, Thomas Ruff, Collier Schorr, Tino Sehgal, Simon Starling, Hito Steyerl, Wolfgang Tillmans, Nanni Valentini, Adrian Villar Rojas, Jeff Wall, Rachel Whiteread, Cerith Wyn Evans, Yang Fudong, Artur Zmijewski.

Quando:

Ciao a tutti,

ormai siamo agli sgoccioli, ancora questa settimana e poi andremo in vacanza fino a fine agosto.

Grazie a tutti di tutto

Chi avrà bisogno di noi potrà contattarci tramite i soliti canali e, per le urgenze, sui cellulari.

BUONE VACANZE a TUTTI!!!

Paolo